アニメ史に燦然と輝く数々のヒーローたち。
彼らに命を吹き込み、私たちの心に深く刻み込んだ声優の一人として、古谷徹は欠かせない存在です。
特に『美少女戦士セーラームーン』に登場するタキシード仮面は、そのミステリアスな魅力と、主人公セーラームーンこと月野うさぎを支える姿で、多くのファンを魅了してきました。
本記事では、タキシード仮面を演じた古谷徹の輝かしいキャリアを深掘りし、彼の代表的なキャラクターたちを通して、その声優としての奥深さと、時代を超えて愛され続ける理由に迫ります。
古谷徹の演じるキャラクターたちがなぜこれほどまでに多くの人々に支持され、社会現象を巻き起こす作品群の中心にあり続けたのか、その秘密を紐解いていきましょう。
【美少女戦士セーラームーン】の魅力を再確認する
『美少女戦士セーラームーン』は、武内直子が生み出した不朽の少女漫画作品であり、1992年の「なかよし」2月号から1997年3月号まで連載されました。
この作品は、東映動画（現：東映アニメーション）によって1992年3月7日から1997年2月8日までテレビアニメ化され、瞬く間に社会現象を巻き起こしました。
さらに、2014年から2016年には、原作に忠実なストーリー展開と新たなビジュアルで『美少女戦士セーラームーンCrystal』が放送され、再び大きな話題となりました。
『美少女戦士セーラームーン』は、単なる少女漫画の枠を超え、友情、恋愛、そして女性のエンパワーメントという普遍的なテーマを描き、世界中のファンを魅了し続けています。
特に、セーラー戦士たちが困難に立ち向かう姿は多くの共感を呼び、コスプレイベントやアニメコンベンションでも絶大な人気を誇っています。
その影響力は、スウェーデン出身の漫画家オーサ・イェークストロムがセーラームーンに影響を受けて日本に興味を持つようになったというエピソードからも伺い知ることができます。
【美少女戦士セーラームーン】のあらすじ
物語は、ちょっぴりドジで元気な中学生、月野うさぎが、額に三日月マークを持つ不思議な黒猫ルナと出会うことから始まります。
この運命的な出会いをきっかけに、うさぎは愛と正義のセーラー服美少女戦士、セーラームーンに変身し、悪との戦いに身を投じることになります。
当初は戦いに戸惑い、泣き虫な一面も見せるうさぎでしたが、セーラーマーキュリー、セーラーマーズ、セーラージュピター、セーラーヴィーナスといった頼もしい仲間たちとの出会いを経て、セーラー戦士として、そして月のプリンセスとしての自覚を深めていきます。
彼女たちは、幻の銀水晶を狙うダーク・キングダムをはじめとする様々な敵と戦いながら、成長していくのです。
ミステリアスな魅力を持つタキシード仮面
『美少女戦士セーラームーン』に登場するタキシード仮面は、月野うさぎの恋人である地場衛のもう一つの顔です。
彼は女性を守ることを誓ったヒーローであり、エレガントなシルクハットと黒のタキシード、そして顔を覆う仮面がトレードマークとなっています。
手にはステッキを携え、ピンチのセーラー戦士たちの前に颯爽と現れ、赤いバラを投げつけて敵の目を引きつけたり、キザな口上とともにセーラームーンを鼓舞したりする姿は、多くのファンの印象に強く残っています。
タキシード仮面の登場シーンは、時に奇抜な口上や演出で視聴者を驚かせ、「ネタ」として楽しまれることもありました。
しかし、その根底には、セーラームーンを守り、地球を守るという強い使命感があります。
原作では、幻の銀水晶を探す宝石専門の怪盗として活動していましたが、アニメ版ではセーラー戦士の変身を感知すると自動的に変身し、記憶がない状態で活動する時期もありました。
戦闘能力自体はセーラー戦士ほど高くはないものの、地場衛が持つサイコメトラーの能力を活用したり、精神的な支えとなったりすることで、その存在は物語において不可欠なものとなっています。
彼のキャラクターは、『まじっく快斗』に登場する怪盗キッドにインスパイアされているという見方もあり、ミステリアスな魅力が共通していると考える読者も多いでしょう。
劇場版『美少女戦士セーラームーンCosmos』でも、彼の存在はセーラー戦士、特にセーラームーンにとって大きな意味を持つものでした。
タキシード仮面 プロフィール
| 本名 | 地場衛（ちば まもる） |
| 別名 | タキシード仮面、プリンス・エンディミオン、キング・エンディミオン、月影のナイト（初代テレビアニメ） |
| 愛称 | まもちゃん |
| 年齢 | 原作漫画：高校2年生、初代テレビアニメ：大学1年生（想定年齢は原作の1歳上）、実写版：高校3年生（初登場時） |
| 特徴 | 容姿端麗、文武両道の秀才、厳しいが思いやりがある、女性や後輩に好かれやすい、6歳の誕生日に自動車事故で両親を亡くし記憶喪失 |
| トレードマーク | シルクハット、黒のタキシード、仮面、ステッキ、赤いバラ |
| 役割 | セーラームーンの恋人、セーラー戦士のサポート、幻の銀水晶を探す（原作では宝石専門の怪盗） |
タキシード仮面を演じる声優・古谷徹の軌跡
タキシード仮面の声を担当したのは、声優界のレジェンド、古谷徹です。
彼は青二プロダクションに所属し、1953年7月31日生まれ、神奈川県横浜市磯子区出身です。
妻は元声優の間嶋里美という、声優一家でもあります。
古谷徹は、自身が演じるタキシード仮面について「これまでにないおいしい役」と語っており、アフレコ時も非常に乗り気だったとされています。
特に、第10話「運転手は私だ」でのセリフや即興の俳句など、台本外のセリフを多く取り入れて演じていたというエピソードは、彼がいかにタキシード仮面というキャラクターを楽しんで演じていたかを物語っています。
子役から声優の道へ：古谷徹の経歴
古谷徹は、幼少の頃から劇団ひまわりで子役として活躍していました。
5歳の時に劇団みつばに加入し、子役としての活動を始め、10歳の時には『ローマに咲いた恋』で声優デビューを果たしました。
その後、関東学院六浦小学校、そして中学校に進学しました。
1966年、中学1年の時に『海賊王子』でキッド役を担当し、アニメに初出演。
そして1968年、中学3年の時には、アニメ『巨人の星』で主人公の星飛雄馬役を演じることになり、その熱血漢あふれる演技で一躍脚光を浴びました。
高校生の時には進路を真剣に考え、大学では経済学を専攻しながら一時休業を決意しますが、声優としての道が忘れられず、1974年には東京俳優生活協同組合にて俳優活動を再開。
その後、『鋼鉄ジーグ』の司馬宙役で声優として本格的に活動を再開します。
1980年代には『ドラゴンボール』、『聖闘士星矢』、『美少女戦士セーラームーン』といった社会現象を巻き起こした数々の作品でレギュラーを務め、声優としての地位を不動のものにしました。
声優アワードでは、2008年（第2回）に富山敬賞、2010年（第4回）にはシナジー賞（『機動戦士ガンダム』）、2019年（第13回）には助演男優賞を受賞するなど、その功績は高く評価されています。
古谷徹 プロフィール
| 本名 | 古谷徹 |
| 生年月日 | 1953年7月31日 |
| 出身地 | 神奈川県横浜市磯子区 |
| 所属事務所 | 青二プロダクション |
| 音域 | G～G 2オクターブ |
| 配偶者 | 間嶋里美（元声優） |
| 愛称 | トオルくん、トールちゃん、徹ちゃん、徹さん |
| 学歴 | 明治学院大学経済学部商学科 卒業 |
| 趣味 | ゴルフ、テニス、スノーボード、スキー |
| 特技 | ギター、ドラム、プログラミング |
| 資格・免許 | 普通自動車免許、大型自動二輪免許、四級アマチュア無線技士免許、一級小型船舶操縦士免許、二級海上特殊無線技士免許 |
古谷徹の声優としての特徴と魅力
古谷徹の声はテノールであり、その声質は多くのアニメファンに親しまれています。
彼はアニメ、洋画の吹き替え、ゲーム、CDドラマ、ナレーション、ラジオパーソナリティと、多岐にわたるジャンルでその才能を発揮してきました。
特に、人気作品の主役や、正義感溢れるヒーロー役を得意としていることで知られています。
古谷徹は、声のトーンを大きく変えることは少ないものの、微妙な声のニュアンスを巧みに使い分けることで、様々なキャラクターを演じ分けています。
例えば、地場衛とタキシード仮面、さらには劇場版『美少女戦士セーラームーンR』に登場した月影のナイトや、前世のプリンス・エンディミオン、未来のキング・エンディミオンといった、同じ人物でありながら異なる側面を持つキャラクターたちを、声の演技だけで見事に表現しました。
これは、彼の演技力が単なる声質の変化に留まらず、キャラクターの内面や状況に応じた感情の機微を的確に捉え、表現する能力に長けていることを示しています。
古谷徹はインタビューで、若い頃は「自分が一番役を分かっているから、この役はこう演じる」と何の迷いもなかったと語る一方で、今は「本当にこのやり方で良いのかな？」と迷うこともあると明かしています。
しかし、この「迷い」こそが、多くの経験を積んだベテランならではの深みと、常に新しい表現を追求しようとする彼の仕事に対する真摯な姿勢を表していると言えるでしょう。
彼の声は、キャラクターの持つ熱意や優しさ、そして時に見せる葛藤や孤独感までもを鮮やかに描き出し、視聴者の心に深く響くのです。
古谷徹が演じた伝説のキャラクターたち
古谷徹のキャリアは、『美少女戦士セーラームーン』のタキシード仮面だけでなく、日本アニメ史に残る数々の名キャラクターによって彩られています。
ここでは、彼の代表的な役柄を深掘りし、それぞれのキャラクターが持つ魅力と、古谷徹の演技がどのように作品に貢献したのかを考察します。
アムロ・レイ（『機動戦士ガンダム』）
古谷徹の代表作として、まず挙げられるのが『機動戦士ガンダム』のアムロ・レイです。
アムロ・レイは、1979年に放送が開始された『機動戦士ガンダム』の主人公であり、ガンダムのパイロットに選ばれた少年です。
身長168センチメートルで地球連邦の国籍を持ち、当初は民間人でしたが、後に地球連邦軍の士官となります。
古谷徹がアムロ・レイ役に出会ったのは25歳の時でした。
当時の子供向けアニメが大げさな演技を好む中、『機動戦士ガンダム』ではよりリアルな演技が求められ、古谷徹は「巨人の星」の星飛雄馬からの脱却を感じたと言います。
この作品の成功は、古谷徹に声優としての大きな自信を与え、「声優一本」の道を決意するきっかけにもなりました。
彼はアムロ・レイを自己投影できる特別な存在と語り、この役は他人には譲れないとまで述べています。
「25歳の自分自身が一番のライバル」と公言し、役にふさわしい体力を維持するために、日々の努力を惜しまない姿勢は、アムロ・レイというキャラクターへの深い愛情とプロ意識の表れです。
監督の富野由悠季は、古谷徹の最初のセリフを聞いただけで、アムロを任せられると確信したと語っており、古谷徹の演技がアムロ・レイというキャラクターをいかに決定づけたかが伺えます。
アムロ・レイは、ロボットアニメの主人公像に革命をもたらし、その繊細な心理描写と成長の物語は、古谷徹の演技によって一層深みが増しました。
多くのファンは、古谷徹の声によって、アムロの苦悩、喜び、そして戦いの中での葛藤をリアルに感じ取ることができたのではないでしょうか。
ペガサス星矢（『聖闘士星矢』）
古谷徹の熱血ヒーロー役の集大成とも言えるのが、『聖闘士星矢』のペガサス星矢です。
ペガサス星矢は、天馬星座の勇敢な青銅聖闘士であり、『聖闘士星矢』の物語の主人公です。
熱い心の持ち主で、幼い頃は孤児院である星の子学園で姉の星華と共に生活していましたが、聖闘士としての訓練を受けるためにグラード財団に送られ、星華と離れ離れになります。
聖衣を持ち帰ることができれば再会を約束され、聖闘士の道を歩むことを決意しました。
聖闘士になった星矢は、血のつながりのある紫龍、氷河、瞬、一輝という青銅聖闘士たちと力を合わせ、現代のアテナである城戸沙織を守るため、数々の試練と戦いに挑んでいきます。
古谷徹は、ペガサス星矢について「これまでに演じた数多くのキャラクターの中でも、熱血ヒーローの集大成」だと語っています。
彼の声は、星矢の若々しさ、ひたむきさ、そしてどんな困難にも屈しない強い意志を鮮やかに表現し、多くの視聴者を熱狂させました。
特に、「ペガサス流星拳」などの必殺技を叫ぶシーンでは、古谷徹の魂を込めた叫びが、星矢の燃え盛る小宇宙（コスモ）を視聴者に強く感じさせました。
究極までコスモを燃やすシーンは、毎回星矢がボロボロになりながらも力を振り絞るため、演じる古谷徹にとっても「毎回、映画のたびに寿命が縮まる思い」と語るほど、心血を注いだ役作りがなされていました。
『聖闘士星矢』は、友情、努力、勝利という少年漫画の王道をいくテーマを、ギリシャ神話をモチーフにした壮大な世界観で描き出し、古谷徹の熱演がその魅力を最大限に引き出しました。
サボ（『ONE PIECE』）
『ONE PIECE』に登場するサボも、古谷徹が演じた印象的なキャラクターの一人です。
サボは革命軍の参謀総長であり、主人公ルフィとエースの義兄弟です。
幼少期には海賊になる夢を抱いていましたが、天竜人によって海に沈められそうになったところを、革命軍のリーダーであるドラゴンに救われました。
ドレスローザ編でルフィと劇的な再会を果たし、その後はエースの形見であるメラメラの実の能力者となり、炎を操る能力を手に入れます。
古谷徹は、サボ役のオーディションを受ける際、「音的にどうのとか、カッコイイキャラだからこういう声…っていうのは一切考えずに」臨んだと語っています。
これは、キャラクターの本質を捉え、内面から役を作り上げるという彼の演技に対するアプローチを示しています。
サボは、ルフィの兄としての優しさ、革命軍の幹部としての冷静さ、そして過去の悲劇を乗り越えた強さを併せ持つ複雑なキャラクターです。
古谷徹は、その幅広い感情表現で、サボの多面的な魅力を引き出し、多くのファンに感動を与えました。
特に、ルフィとの再会シーンや、エースの意思を継ぐ決意を固める場面では、古谷徹の演技がキャラクターの感情を深く掘り下げ、視聴者の涙を誘ったと考えるファンも少なくありません。
なお、2024年5月に古谷徹の不倫騒動が報じられた影響で、同年8月18日放送のアニメ『ONE PIECE』第1116話より、サボ役の声優は入野自由に交代しています。
ヤムチャ（『ドラゴンボール』）
『ドラゴンボール』に登場するヤムチャも、古谷徹の代表的なキャラクターの一人です。
ヤムチャは、東洋的なイケメンキャラとして登場し、最初はプーアルと共に砂漠の盗賊として生活していました。
しかし、孫悟空たちとの出会いをきっかけに彼の一味に加わり、武道の技を磨くことになります。
古谷徹は、ヤムチャ役について「一番自分の地に近いキャラクター」だと語っています。
ヤムチャは、初期には強敵として描かれながらも、物語が進むにつれて悟空たちの圧倒的な強さの前に苦戦を強いられ、時にはコミカルな役割を担うこともありました。
特に、「やられたヤムチャ」のポーズはインターネットミームとしても有名になり、多くの人々に親しまれています。
ファンからは「周りのキャラクターが超人的に強すぎる中、ヤムチャは人間っぽい感情や心の弱い一面といった、“飾らない良さ”があったから」という声も多く、古谷徹も「改めて彼の魅力に気付かされた」「彼のことをもっと好きになって、ヤムチャならではの個性をより顕著にすべきだったかもしれない」と振り返っています。
古谷徹は、ヤムチャの人間らしい一面や、時に見せる情けない姿すらも愛すべき個性として演じ、キャラクターに深みを与えました。
なお、サボ役と同様に、2024年5月に報じられた不倫騒動の影響で、同年10月11日放送のテレビアニメ『ドラゴンボールDAIMA』第1話より、ヤムチャ役の声優は鈴木崚汰に交代しました。
安室透／降谷零／バーボン（『名探偵コナン』）
近年、古谷徹の新たな代表作として絶大な人気を博しているのが、『名探偵コナン』の安室透です。
安室透は、私立探偵としての顔、公安警察官・降谷零としての顔、そして黒の組織のメンバー・バーボンとしての顔を持つ、まさに「トリプルフェイス」と呼ばれるキャラクターです。
金髪と日焼けした肌のイケメンで、アルバイト先の喫茶店ポアロでは非常に人気があり、推理力、洞察力、情報収集能力に長けているだけでなく、テニスやボクシングなどのスポーツも得意な万能ぶりを発揮します。
普段は礼儀正しく穏やかな態度を取りますが、赤井秀一との間には深い因縁があり、彼と対峙する際には敵意を隠さずにぶつけるという、複雑な内面を持っています。
安室透という名前は、『機動戦士ガンダム』のアムロ・レイと、その声優である古谷徹の名前に由来していることは、ファンの間ではよく知られたエピソードです。
原作者の青山剛昌が『機動戦士ガンダム』の大ファンであることから、このような粋な計らいがなされました。
古谷徹は、安室透の三つの顔を、まるで別人であるかのように繊細に演じ分け、その演技力には多くのファンが脱帽しています。
「声を聞いただけでトリプルフェイスの誰が喋っているのかがわかる絶妙な演じ分けに毎回シビれる」という声も多く、古谷徹の表現力の幅広さが光る役柄と言えるでしょう。
安室透は、特に女性ファンから絶大な支持を受けており、「安室の女」という言葉が生まれるほどの社会現象を巻き起こしました。
2022年には、安室透を主人公にしたスピンオフ作品『名探偵コナン ゼロの日常』で、古谷徹は14年ぶりにテレビアニメの主役を演じ、その人気ぶりを改めて証明しました。
なお、サボ役やヤムチャ役と同様に、2024年5月に報じられた不倫騒動の影響で、安室透役の声優も古谷徹から草尾毅に交代することが発表されました。
タキシード仮面と古谷徹の声に関するファンの声
タキシード仮面の声優を務めた古谷徹の声に関しては、多くのファンから「イケボ（イケメンボイス）」「かっこいい」といった肯定的な感想が寄せられています。
「タキシード仮面の声優、イケボ」という声があるように、古谷徹が安室透と同じ声優であることを知り、そのかっこよさに納得するファンも多かったようです。
「タキシード仮面かっこいい」という感想からは、古谷徹の声がキャラクターの魅力を一層引き立てているという、声優の存在感の大きさが伺えます。
声優の声がかっこいいからこそ、タキシード仮面というキャラクターがより魅力的に映るという見方は、多くのファンが共有する感情でしょう。
一方で、『美少女戦士セーラームーンCrystal』でタキシード仮面の声優が野島健児に変わったことについては、様々な意見がありました。
「タキシード仮面素敵ー！！」と新しい声も好意的に受け止める声があった一方で、「古谷徹さんのままが良かった」という、長年親しんだ声優への愛着を示す感想も多く見られました。
このように、声優の変更はファンにとって賛否両論を巻き起こすデリケートな問題であり、それぞれの声優がキャラクターに与える影響の大きさを改めて感じさせます。
しかし、どの声優が演じても、タキシード仮面というキャラクターが持つ紳士的な魅力や、セーラームーンを支える存在としての重要性は、ファンの心の中で変わることはありません。
古谷徹が初代タキシード仮面として築き上げたキャラクター像は、今もなお多くのファンにとっての「原点」として記憶され続けているのです。
まとめ：古谷徹が織りなすヒーローたちの物語
この記事では、『美少女戦士セーラームーン』のタキシード仮面のアニメ声優である古谷徹に焦点を当て、彼の輝かしいキャリアと、アムロ・レイ、ペガサス星矢、サボ、ヤムチャ、安室透といった他の代表的なキャラクターたちを紹介してきました。
古谷徹は、子役としてキャリアをスタートさせ、『巨人の星』の星飛雄馬で熱血ヒーローとしての地位を確立しました。
そして、『機動戦士ガンダム』のアムロ・レイで、ロボットアニメの主人公像に新たな風を吹き込み、声優としての自身の方向性を決定づけました。
『聖闘士星矢』のペガサス星矢では、熱い魂を持つ少年を情熱的に演じ、多くの視聴者に感動を与えました。
『ONE PIECE』のサボでは、ルフィの兄としての愛情と革命軍の参謀総長としての冷静さを巧みに表現し、その複雑なキャラクター像を深化させました。
『ドラゴンボール』のヤムチャでは、人間味あふれる飾らない魅力を引き出し、多くのファンに親しまれました。
そして近年では、『名探偵コナン』の安室透で「トリプルフェイス」という難役を見事に演じ分け、新たなファン層を拡大し、その人気を不動のものにしました。
彼の声は、時に優しく、時に力強く、時にミステリアスに、それぞれのキャラクターの個性を最大限に引き出し、作品世界に深みを与え続けてきました。
古谷徹が演じるヒーローたちは、単なる物語の登場人物に留まらず、私たちの心に勇気や希望を与え、忘れられない感動を届けてくれる存在です。
この記事を読んでタキシード仮面や古谷徹に興味を持たれた方は、ぜひこの機会に彼の出演作品をチェックし、その声の魅力を直接体験してみてください。
古谷徹が織りなすヒーローたちの物語は、これからも多くの人々に語り継がれていくことでしょう。
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