【アーヤと魔女】謎多きマンドレークの正体に迫る：ジブリが描く「もう一つの魔法使い」の物語

スタジオジブリ初のフル3DCG長編アニメーションとして公開された「アーヤと魔女」は、その独特な世界観と魅力的なキャラクターたちで多くの話題を呼びました。

特に、主人公アーヤが引き取られることになる奇妙な家で、魔女ベラ・ヤーガと共に暮らす謎多き男マンドレークは、観る者に強烈な印象を残しました。

無愛想で気難しい一方で、時に見せる人間らしい（あるいは人間離れした）一面は、多くのファンの間でその正体に関する様々な考察を巻き起こしています。

本記事では、マンドレークのプロフィールや作中での描写を深掘りしながら、彼の正体、過去、そしてアーヤとの関係性について、ファンの間で囁かれる最新の考察を交えて詳しく解説していきます。

果たしてマンドレークは単なる小説家なのでしょうか、それとも隠された強大な魔法の力の持ち主なのでしょうか。

その魅力に迫る旅に、ぜひご一緒ください。

「アーヤと魔女」作品概要とマンドレークの登場

スタジオジブリが手がけた長編アニメーション映画「アーヤと魔女」は、2021年8月27日に劇場公開されました。

しかし、劇場公開に先立ち、2020年12月30日にはNHK総合テレビで簡易版が放送され、その革新的な3DCGアニメーションという表現方法と、ダイアナ・ウィン・ジョーンズの原作小説を映像化した点で大きな注目を集めています。

企画は宮﨑駿、監督は宮崎吾朗が務め、豪華な声優陣がキャスティングされました。

物語は、孤児院で育った10歳の少女アーヤ・ツールが、ある日突然、魔女のベラ・ヤーガと長身の男マンドレークに引き取られるところから始まります。

アーヤは魔女の家での生活に魔法を学ぶ期待を抱きますが、実際はベラ・ヤーガの雑用係としてこき使われる日々が待っていました。

しかし、持ち前の賢さと生意気さを武器に、アーヤは猫のトーマスを味方につけ、魔女に反撃を企てることを決意するのです。

この物語のキーパーソンの一人として登場するのが、ベラ・ヤーガの同居人であるマンドレークです。

彼は物語の序盤からアーヤを引き取りに来る際にも同行し、その異様な風貌と威圧感で観客の目を引きました。

しかし、彼の行動や言動には多くの謎が残され、観る者の想像力を掻き立てる存在となっています。

マンドレークの謎に包まれたプロフィール

マンドレークは、ベラ・ヤーガの家で共に暮らす長身の男性です。

物語の冒頭でアーヤを孤児院から引き取りに来た際から、その異質な存在感は際立っていました。

彼の外見的特徴としては、上に向かって伸びた角のような耳、そして普段かけている眼鏡が挙げられます。

眼鏡の奥の目が光ったり、額の色が変わったり、時には体から紫色の湯気が立ち上ったりと、感情の起伏がそのまま身体に表れるという非常にユニークな特性を持っています。

この感情表現の豊かさは、彼の内面に秘められた強大な力の片鱗を示唆しているようにも思えます。

彼は「小説家」を自称し、執筆活動に地道に取り組んでいますが、その作品の評価は芳しくないようです。

「何これ、クソ面白くない」とアーヤが漏らした際、マンドレークの感情が爆発する様子は、彼の芸術家としてのプライドの高さと、同時に短気な性格を物語っています。

マンドレーク プロフィール

煩わしいことが大嫌いな短気な性格

マンドレークは、とにかく煩わしいことを嫌い、非常に短気な性格であることが作中で度々描かれています。

例えば、自身の好きなものを他者から否定されたり、執筆した本の評価が低いと知ると、目の中に燃えるような炎を宿し、怒りをあらわにする場面がありました。

特に印象的なのは、アーヤがパンを焦がしてしまった際に「二度とこのことで煩わせるな」と激昂するシーンです。

この描写からも、マンドレークが自分の秩序を乱されることや、不愉快な事態に直面することに対して強い拒否反応を示すことが分かります。

ベラ・ヤーガでさえも、彼を怒らせないように細心の注意を払っている様子が描かれており、マンドレークの怒りがどれほど恐ろしいものであるかがうかがえます。

このような融通の利かないカタブツな一面は、彼のミステリアスな魅力の一部を形成していると言えるでしょう。

ベラ・ヤーガ、デーモン、そして赤い髪の魔女との関係性

マンドレークは、魔女であるベラ・ヤーガと一つ屋根の下で暮らしています。

彼らの関係性が夫婦であるかどうかは作中で明確には語られていませんが、ベラ・ヤーガが「この家のルールはマンドレークを煩わせないこと」と発言していることから、ベラがマンドレークに対して非常に気を使っていることが分かります。

マンドレークはベラを「あいつ」と呼び、食事も共にするなど、長年連れ添った気心の知れた親しい関係であることは間違いないでしょう。

しかし、ベラが彼の怒りを恐れる様子は、単なる同居人以上の複雑な力関係を示唆していると考える読者も多いようです。

デーモンとの関係：マンドレークの使い魔か

作中では、マンドレークとデーモンの関係性が直接的に語られるシーンは少ないです。

しかし、マンドレークがデーモンに食べ物を運ばせたり、見張りをさせたりする様子が描かれています。

このことから、デーモンはマンドレークの使い魔であると考察する見方が一般的です。

ベラ・ヤーガにも使い魔である黒猫トーマスがいますが、トーマスがベラに対して不満を漏らすことがあるのに対し、デーモンはマンドレークにしっかりと服従しているように見えます。

原作小説におけるデーモンの描写は映画とは異なり、より獣のような姿で描かれているため、映画版の丸く可愛らしいデーモンがマンドレークに従う姿は、そのギャップも相まって印象的です。

デーモンがマンドレークの指示に従う様子は、彼の隠された魔法の力の一端を垣間見せる重要な要素と言えるでしょう。

赤い髪の魔女との過去：バンド「EARWIG」のリーダー

マンドレークの過去を語る上で欠かせないのが、彼が若かりし頃にロックバンド「EARWIG」のリーダーを務めていたという設定です。

この設定はアニメオリジナルであり、原作小説には登場しません。

EARWIGのメンバーは、キーボード担当のマンドレーク、ドラム担当のベラ・ヤーガ、そしてヴォーカル担当のアーヤの母親という異色のトリオでした。

しかし、アーヤの母親とベラ・ヤーガの仲違いが原因でバンドは解散してしまいます。

回想シーンでは、アーヤの母親がマンドレークにキスをしようとする場面も描かれており、二人がかつて恋愛関係にあった可能性も示唆されています。

ただし、絵コンテには「むっつりしたマンドレークをからかっている」と記されているという情報もあり、純粋な恋愛感情というよりは、複雑な関係性であったと考察する声もあります。

当時のマンドレークは、現在と比較して表情が穏やかで長髪のイケメンだったとされ、そのギャップもファンの間で大きな話題となりました。

自室で執筆活動の合間にキーボードを演奏する現在の姿は、かつてのバンド活動への未練や情熱が、形を変えて残っていることを示しているのかもしれません。

マンドレークの正体に関する深掘り考察

マンドレークの正体は、作中では明確に語られず、多くの謎に包まれたままです。

この曖昧さが、観る者の想像力を刺激し、様々な考察を生み出す要因となっています。

特にファンの間で多く議論されているのが、「アーヤの父親説」と「強大な魔法使い説」です。

考察①：マンドレークの正体はアーヤの父親なのか？

マンドレークがアーヤの父親ではないかという考察は、多くのファンの間で根強く囁かれています。

物語の終盤、マンドレークとアーヤの母親がキスをしようとする回想シーンが描かれたことで、二人が過去に恋愛関係にあった可能性が浮上しました。

もし二人の間に子供がいたとすれば、それがアーヤであるという可能性も十分に考えられます。

さらに、マンドレークがベラ・ヤーガほどではないものの、アーヤに対して時折見せる優しさや、陰ながら世話を焼くような描写も、父親としての愛情の表れだと捉える読者も少なくありません。

例えば、アーヤが掃除をサボった際に与えられるはずの食事が、なぜか量も質も十分なものになっていたことや、こっそりお菓子を差し入れるといった行動は、一見無愛想なマンドレークの隠れた優しさとして解釈できるでしょう。

しかし、一方で、彼がアーヤの父親である可能性を否定する見方も存在します。

もし本当に父親であれば、アーヤの母親が12人の魔女から逃れる際に、子供であるアーヤを孤児院に預けず、自らが引き取るべきだったのではないか、という意見があります。

また、彼のアーヤに対する態度が、一般的な父親が子供に向ける無償の愛情とは異なる、どこか距離のあるものに見えることも、父親説に疑問を投げかける要因となっています。

原作小説にはアーヤの父親に関する情報が一切なく、原作者であるダイアナ・ウィン・ジョーンズも既に他界されているため、この問いに対する明確な答えは得られません。

だからこそ、この「父親説」は、ファンが作品の背景に思いを馳せる魅力的なテーマとして、これからも語り継がれていくことでしょう。

考察②：マンドレークの正体は強大な魔法使い？

マンドレークが単なる小説家ではなく、強大な魔法使いであるという考察も非常に有力です。

彼の奇妙な外見的特徴や、感情が高ぶると身体が変化する描写は、人間離れした能力の持ち主であることを強く示唆しています。

特に、怒りによって全身が炎に包まれ、鱗や大きな爪が現れ、身長が天井に届くほど巨大化する姿は、彼が単なる人間ではないことを物語っています。

ベラ・ヤーガがマンドレークの怒りを恐れていることからも、彼の魔力がベラ・ヤーガを凌駕するほど強力である可能性が考えられます。

また、作中でアーヤが魔法のミミズをマンドレークの部屋に送り込んだ際、マンドレークが「魔法のミミズは魔法の場所に入り込む」と発言したエピソードは、彼の部屋自体が魔法の空間であり、彼自身も魔法使いであることを強く裏付ける証拠とされています。

デーモンを使い魔として従えている点も、彼が魔法使いであることの有力な根拠の一つです。

「小説家」という表の顔は、自身の正体を隠すためのカモフラージュ、あるいは魔法以外の世界への関心を示すものなのかもしれません。

彼の正体が強大な魔法使いであるとすれば、なぜ彼はベラ・ヤーガと共に静かに暮らしているのか、なぜアーヤを引き取ったのか、といった新たな疑問が生まれてきます。

これらの謎は、作品にさらなる深みを与え、観る者の探求心を刺激する要素となっていると言えるでしょう。

マンドレークを演じた豊川悦司：初の声優挑戦と新たな魅力

マンドレークという印象的なキャラクターに命を吹き込んだのは、ベテラン俳優の豊川悦司です。

意外にも、このマンドレーク役が豊川悦司にとって初の声優挑戦となりました。

インタビューでは、初めての声優という仕事に最初は「ドキドキしていた」と語っています。

しかし、いざ最初のセリフを口にした途端に「ワクワクが止まらなくなった」とコメントしており、新たな表現の場に対する彼の情熱がうかがえます。

豊川悦司の深みのある低音ボイスと、感情の起伏によって変わるマンドレークの表情や身体の変化が絶妙にマッチし、キャラクターの魅力を一層引き立てています。

彼の演技は、無愛想で威圧的なマンドレークの内側に秘められた、どこか人間味のある（あるいは魔物らしい）複雑な感情を表現することに成功し、多くの観客から高い評価を得ました。

俳優としての確かな実力と、声優としての新たな挑戦が、マンドレークという唯一無二の存在を作り上げたと言えるでしょう。

豊川悦司 プロフィール

豊川悦司の主な出演作品

豊川悦司は、数々の映画やドラマで主演を務める日本の代表的な俳優の一人です。

彼の代表作は多岐にわたり、幅広い役柄を演じ分けてきました。

例えば、1995年のドラマ「愛していると言ってくれ」では榊晃次役を演じ、社会現象を巻き起こすほどの人気を博しました。

映画では、1996年の「八つ墓村」、2022年の「キングダム2 遥かなる大地へ」でのヒョウ公役など、その存在感は唯一無二です。

他にも、2001年「17年目のパパへ」、2006年「弁護士のくず」、2012年「ビューティフルレイン」、2017年「3月のライオン」など、多数の作品に出演しています。

彼の演技力は高く評価されており、マンドレークという個性的なキャラクターに説得力と深みを与えたことは、作品全体の質を高める上で非常に重要な要素であったと言えるでしょう。

「アーヤと魔女」ファンが語るマンドレークの魅力と評価

マンドレークは「アーヤと魔女」に登場するキャラクターの中でも、特にファンの間で評価が高い人物の一人です。

彼のミステリアスな雰囲気、無愛想な態度、そして感情によって身体が変化するというユニークな特徴は、観客に強烈なインパクトを与えました。

「ジブリ作品では見たことのないキャラクターデザインだったけれど、非常に面白かった」という感想が多く寄せられています。

特に、「マンドレークが怒ると本当に怖いけれど、可愛い一面もあるギャップと意外性が良かった」という声は非常に多く、彼の二面性が魅力を一層深めていると考える読者が多いようです。

また、「マンドレークみたいな父親がほしい」という意見も散見され、厳しいところは厳しく、甘いところはとことん甘いという理想の父親像を彼に見出すファンもいます。

彼がアーヤの父親であるかどうかは作中で明言されていませんが、このような想像を膨らませる余地があること自体が、ファンタジー作品の醍醐味であるという評価もあります。

「好きにならずにはいられないキャラ」として、マンドレークは多くの観客の心を掴み、作品の公開から時間が経った今でも、その個性的な存在感は色褪せることがありません。

彼の言動一つ一つが、観る者に様々な解釈や想像を促し、作品への愛着を深める要因となっていると言えるでしょう。

原作小説との比較：ジブリ版オリジナル要素と未完の物語

スタジオジブリ作品「アーヤと魔女」は、イギリスのファンタジー作家ダイアナ・ウィン・ジョーンズの同名小説を原作としています。

彼女は【ハウルの動く城】の原作者としても知られる「ファンタジーの女王」であり、その最後の作品が「アーヤと魔女」でした。

しかし、映画版は原作に忠実な部分も多い一方で、いくつかの重要な点でオリジナル要素が加えられています。

原作小説にない「EARWIG」バンドとアーヤの母親の描写

映画版で特に印象的なオリジナル要素の一つが、マンドレーク、ベラ・ヤーガ、そしてアーヤの母親がかつてロックバンド「EARWIG」を組んでいたという設定です。

原作小説では、このようなバンド活動の描写は一切なく、アーヤの母親も映画ほど深くは登場しません。

映画の冒頭で、アーヤの母親が12人の魔女に追われながらアーヤを孤児院に預けるシーンや、彼女が残したカセットテープが物語の重要な要素となるのも、ジブリ版ならではの演出です。

このオリジナル要素は、マンドレークとベラ・ヤーガの過去に深みを与え、アーヤが自身のルーツを探る物語に、より感情的な繋がりを持たせています。

「ハウルの動く城」では原作に大胆なアレンジが加えられましたが、「アーヤと魔女」では宮崎吾朗監督が、無理に物語を膨らませず、散りばめられた要素を深掘りする方針で制作にあたったとされています。

しかし、このバンド設定は、原作にはない新たな魅力を映画にもたらすことに成功していると言えるでしょう。

原作が未完であることと映画の結末

「アーヤと魔女」の原作小説は、作者であるダイアナ・ウィン・ジョーンズが執筆途中で亡くなったため、未完のままとなっています。

この事実は、映画の結末が「途中で終わったように感じる」「伏線が未回収のままだ」といった感想を抱く観客が多い理由の一つとして挙げられます。

映画のエンディングロールでは、平和になった後のベラ・ヤーガの家での笑ましい様子や、アーヤの母親が訪ねてくるシーンが描かれていますが、これは原作にはない、ジブリ独自の解釈による追加要素です。

原作者が描けなかった物語の続きを、ジブリテイストで優しく微笑ましく表現しようとした宮崎吾朗監督の意図が感じられます。

しかし、この「あっけない終わり方」に対しては、賛否両論が巻き起こりました。

原作を尊重した結果と理解する声がある一方で、ジブリ作品に期待される「物語の完結」が得られなかったと感じる観客も少なくありませんでした。

この未完の物語は、観客にその後の展開を自由に想像させる余地を与え、作品をより深く考察するきっかけを提供しているとも言えるでしょう。

デーモンの姿や「12人の魔女」の設定の違い

原作小説と映画版では、デーモンの描写にも違いが見られます。

映画では丸くて可愛らしい姿で描かれているデーモンですが、原作ではより獣に近い姿で表現されています。

また、アーヤの母親が追われることになった「12人の魔女」に関する詳細な設定や「魔女の掟」についても、映画では多くが語られず、観客の想像に委ねられています。

原作にも「魔女の掟」という明確なものは存在しないとされており、映画が原作の持つ「説明されすぎない」雰囲気を踏襲している部分もあります。

これらの違いは、映画が原作のエッセンスを保ちつつも、ジブリならではの視覚表現や物語の強調点を取り入れた結果であると言えるでしょう。

映画を観た後に原作小説を読むことで、さらに多くの発見があり、作品の世界をより深く楽しむことができるかもしれません。

「アーヤと魔女」マンドレークが切り開くジブリの新たな扉

スタジオジブリ初のフル3DCG長編アニメーションとして公開された「アーヤと魔女」は、その革新的な表現方法と共に、謎多きキャラクターであるマンドレークを通して、観客に多くの問いかけを残しました。

彼はベラ・ヤーガと共にアーヤを引き取った小説家でありながら、感情によって身体が変化し、強大な魔法の力の片鱗を見せる、非常にミステリアスな存在です。

マンドレークの正体については、「アーヤの父親説」「強大な魔法使い説」など、様々な考察が繰り広げられていますが、作中では明確な答えは示されません。

しかし、彼の無愛想さの裏に隠された人間味のある優しさや、かつてのロックバンド「EARWIG」のリーダーという過去は、キャラクターに深みとギャップを生み出し、観客を惹きつけてやみません。

マンドレークを演じた豊川悦司の、声優初挑戦とは思えない深みのある演技も、彼の魅力を一層高める重要な要素となりました。

原作小説が未完であるという背景も相まって、「アーヤと魔女」は、その結末や登場人物の過去について、観客が自由に想像し、考察する余地を残した作品となりました。

マンドレークの存在は、ジブリ作品がこれまで描いてきた「魔法使い」や「男性キャラクター」の枠を超え、新たな可能性を切り開いたと言えるでしょう。

彼の奇妙で愛すべき存在感は、これからも「アーヤと魔女」を語る上で欠かせない、象徴的な魅力として、長くファンに愛され続けるに違いありません。